Histoire et technique de la scénographie d'exposition
Beaux-Arts de Paris
Ecole nationale supérieure
d'architecture Paris-Malaquais
Pavillon Bosio Monaco
L'entour
Exposition conçue par Hans Hollein au Pavillon autrichien de la 14eme Triennale de Milan, 1968 Fourteenth Triennale di Milano, International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts and of Modern Architecture.
Vincent Enjalbert (2)
Hans Hollein et l’exposition
Mercredi 20 novembre 2019
Si l’histoire de l’art retient d’Hans Hollein (1934-2014) son rôle central dans l’avènement du style postmoderne dans le champ de l’architecture, du design ou de l’édition - sa contribution à la Strada Novissima de la Biennale de Venise de 1980 en étant souvent perçue comme le point d’orgue - la manière dont l’architecte autrichien mit à l’épreuve l’exposition ne semble pas avoir connu la même gloire. Pourtant, les principes qu’Hollein développe tout au long de sa carrière, de l’assimilation de l’architecture à tout objet du quotidien, résumée par la formule efficace « Tout est architecture », à l’exploration des conditions physiologiques et psychologiques qui déterminent la perception de tout environnement, trouvent dans l’exposition une application concrète et riche en expérimentations. En effet, les scénographies qu’Hollein imagine pour les trois expositions - Austriennale à la Triennale de Milan de 1968, Alles ist Architektur à Monchengladbach en 1970 et MAN transFORMS au Cooper-Hewitt Museum de New York, en 1976 - visent à opérer une véritable déconstruction du « musée linéaire » par la remise en question de l’autorité de ses dispositifs traditionnels (le cartel, la vitrine, la trame narrative, le parcours codifié), au profit d’une expérience polysensorielle qui place l’interactivité au coeur du système de communication entre l’architecte-commissaire, le spectateur et l’exposition-médium devenue le message.
Vincent Enjalbert est étudiant en histoire de l’art et en muséologie à l’Ecole du Louvre
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