En s’appuyant sur les écrits de l’historienne de l’art Carol Duncan, Cecilia Hurley-Griener retrace le passage des accrochages “aristocratiques” à ceux “chronologiques” privilégiés depuis le 18e siècle. Ces accrochages aristocratiques, entièrement fondés sur un principe esthétique de symétrie, organisant, autour d’un axe central, des jeux de pendants, d’échos et de comparaisons font l’objet de critiques alors qu’émerge la notion de “connoisseurship” et la nécessité d’identifier et de localiser les oeuvres. Dès la fin du 17e siècle sont développés à la fois des outils, comme le célèbre catalogue raisonné de la galerie électorale de Düsseldorf, et des modes scénographiques renouvelés laissant apparaître les murs et l’idée d’un “repos” pour l’oeil. Le musée du Belvédère à Vienne réorganise la présentation de ses collections de peintures par Écoles nationales sur un modèle largement inspiré par le chapitrage du livre imprimé. En Angleterre, John Ruskin suggère d’incorporer à une chronologie universelle les oeuvres des différentes Écoles quitte à ménager des vides pour les manques. A la fin du 18e, un modèle hybride, la Salle des chefs-d’oeuvre, est popularisé par le réaccrochage de la Tribune des Offices à Florence, modèle progressivement repris dans toute l’Europe et adapté au Louvre en 1851.